千變萬化第一名 Heart Made of Sound
從這邊看來的 裡面還有很多short film
複雜第一名 hot head films ecard
好笑第一名 Tony vs. Paul
流暢第一名 Human Skateboard
熱愛電動第一名 sm
2007-12-24
2007-12-19
x'mas帶勁衝向明年 卡拉永遠OK!!
2007-12-10
recent works
america's next top S3-S8 model promo
write, edit & design/ mingchun chang
sound design/ flysound
chang chen promo
interview, direct, edit & design/ mingchun chang
sound design/ flysound
star chinese movie channel 2008 highlights preview
for golden horse award
edit, sound & graphics/ mingchun chang
footage from original movie trailers
write, edit & design/ mingchun chang
sound design/ flysound
chang chen promo
interview, direct, edit & design/ mingchun chang
sound design/ flysound
star chinese movie channel 2008 highlights preview
for golden horse award
edit, sound & graphics/ mingchun chang
footage from original movie trailers
2007-11-13
最遙遠的距離
pic/ my old room in williamsburg, brooklyn
看完最遙遠的距離
想到的卻是陳綺貞
但在回家的路上其實找不到一首她的歌
是完全符合電影裡的心境
我想是輕柔緩慢的語調
透過細微的生活觀察所呈現出來的能量
同樣都帶著一種共通性的穿透力
讓我想到18歲的夏天
在坐了好遠好遠的公車上
重覆聽著她的會不會
想到下著雪的冬夜在威廉堡的大房間
寫著一封又一封不會寄出去的航空信
每個人的心裡都有一塊
自己不知怎麼處理的心情
藉著別人無法了解的儀式
自我救贖/找尋
也因為這樣的特別私密
卻又這樣的特別一般
通俗 所以讓人無法抵抗
不過世事無完美
過於拗口文謅謅的對白
也常老把我往故事外頭推
但是因為桂綸鎂閉上眼的神情實在太過迷人
莫子儀總是欲言又止的嘴唇是這麼誠懇
賈孝國太搶戲的低沉嗓音是那樣的變態
一切好像也混合出一種tone
在fade黑的大螢幕上隨著胡德夫的歌聲
留在了心底
大概就是這麼回事
----
導演是我主管的大學同學
昨天去的是他們的包場放映兼同學會
畢業了近二十年
傳播科系的他們各有所成就
有的開了製作公司花錢出力
有的成了主管(像我老闆)
有的在學校裡教課...
帶著各自的親朋好友 同行晚輩 還有學生共襄盛舉
還蠻令人感動的
2007-10-16
我的阿花布
2007-10-15
recent works
2007 樂派對片頭
producer+ art direction/ mingchun chang
design+ animation/ gibar(first 5 sec) + ricky lee
audio/ flysound studio
2007樂派對換票廣告
original idea/ ah.c lee
directing+ edit+ animation/ mingchun chang
audio/ flysound studio
2007 流行inHouse節目片頭
producer+ art direction/ mingchun chang
design + animation/ ricky lee
audio/ flysound studio
2007流行inHouse generic promo
script+ directing+ edit/ mingchun chang
audio/ flysound studio
[V]ID 超人 劉德華
script+ director+ design+ animation/ mingchun chang
audio/ flysound studio
[V]ID 獨領峰騷 張峰奇
script+ director+ design+ animation/ mingchun chang
audio/ flysound studio
producer+ art direction/ mingchun chang
design+ animation/ gibar(first 5 sec) + ricky lee
audio/ flysound studio
2007樂派對換票廣告
original idea/ ah.c lee
directing+ edit+ animation/ mingchun chang
audio/ flysound studio
2007 流行inHouse節目片頭
producer+ art direction/ mingchun chang
design + animation/ ricky lee
audio/ flysound studio
2007流行inHouse generic promo
script+ directing+ edit/ mingchun chang
audio/ flysound studio
[V]ID 超人 劉德華
script+ director+ design+ animation/ mingchun chang
audio/ flysound studio
[V]ID 獨領峰騷 張峰奇
script+ director+ design+ animation/ mingchun chang
audio/ flysound studio
2007-10-14
a true artist?
me in serendipity, nyc
這個週末還沒有結束
就覺得這兩天跟很多創作的人聊了好多
讓我一時還來不及想清楚
先是從拜五晚上那個有誠意的展覽opening
看到藝術家對自己和環境的深入思考 還有各式的呈現形式
忽然覺得 恩∼that is a true artist
儘管他年輕的要命
所以開始想釐清創作跟自己的關係
身邊總是有很多好傢伙
音樂的 圖像的 動態的… 感人的創作源源不斷
我常想
創作的人是永遠不斷的自我挖掘
發現心裡想說的話 不顧一切的表現出來
即使用的語言不盡相同
但是其實自己
從不是自己心中那樣理想的創作者
想到前陣子頗尊敬的前輩冷不防的對我說
"it is really hard for me to imagine you to become an artist"
我不懂就他所了解些許的我 為啥會讓他說出這樣的話
我也還記得自己合乎禮節卻其實不負責任的回答
“I’m not sure if I am sometimes. But I had fun making it anyway”
但我不得不承認當時在心中閃過的心虛
那個fun的部份
是在創作的當下?是來自觀眾的參與?還是因此被觀看成一位創作者的樣貌?
一個理想的生活形態 卻是從事非自然的行為仍可稱作理想嗎?
“是家人的感覺
小小的 但很溫馨
自己一個人時把一切都寄託在那種感覺上面..
外在的愛戀都很直接
會讓人都忘了心裡那種很家人式的愛..
是的 完全的自己
沒有別的人..
人是需要創作的
在創造的過程中最能感受到自己..
像撫摸愛人般的碰觸自己...“
好多年前tonpa的這些話撫慰了在williamsburg被thesis折磨著的我
今天我不得不坦承
即使做了再多支的promo或projects
我從來沒有達到那樣的心境
也許可以重新試著 像香菇鼓勵我的
先說出自己的故事 再談訂出其他的目標
但是 我不知道…
“what are you working on besides your job?”
我想 今天的我沒有答案
拜五
Mutation突變 郭奕臣個展opening reception @新苑藝廊
拜六
Veraqueen & 甜梅號 @地下社會
這個週末還沒有結束
就覺得這兩天跟很多創作的人聊了好多
讓我一時還來不及想清楚
先是從拜五晚上那個有誠意的展覽opening
看到藝術家對自己和環境的深入思考 還有各式的呈現形式
忽然覺得 恩∼that is a true artist
儘管他年輕的要命
所以開始想釐清創作跟自己的關係
身邊總是有很多好傢伙
音樂的 圖像的 動態的… 感人的創作源源不斷
我常想
創作的人是永遠不斷的自我挖掘
發現心裡想說的話 不顧一切的表現出來
即使用的語言不盡相同
但是其實自己
從不是自己心中那樣理想的創作者
想到前陣子頗尊敬的前輩冷不防的對我說
"it is really hard for me to imagine you to become an artist"
我不懂就他所了解些許的我 為啥會讓他說出這樣的話
我也還記得自己合乎禮節卻其實不負責任的回答
“I’m not sure if I am sometimes. But I had fun making it anyway”
但我不得不承認當時在心中閃過的心虛
那個fun的部份
是在創作的當下?是來自觀眾的參與?還是因此被觀看成一位創作者的樣貌?
一個理想的生活形態 卻是從事非自然的行為仍可稱作理想嗎?
“是家人的感覺
小小的 但很溫馨
自己一個人時把一切都寄託在那種感覺上面..
外在的愛戀都很直接
會讓人都忘了心裡那種很家人式的愛..
是的 完全的自己
沒有別的人..
人是需要創作的
在創造的過程中最能感受到自己..
像撫摸愛人般的碰觸自己...“
好多年前tonpa的這些話撫慰了在williamsburg被thesis折磨著的我
今天我不得不坦承
即使做了再多支的promo或projects
我從來沒有達到那樣的心境
也許可以重新試著 像香菇鼓勵我的
先說出自己的故事 再談訂出其他的目標
但是 我不知道…
“what are you working on besides your job?”
我想 今天的我沒有答案
拜五
Mutation突變 郭奕臣個展opening reception @新苑藝廊
拜六
Veraqueen & 甜梅號 @地下社會
2007-08-22
科技與藝術之外
Tap, Type, Write/John Maeda, 1998
我一直以為很單純
身為一個New Media Art觀眾
我總是從「科技」與「藝術」兩層面來判斷喜不喜歡一個作品
當中還包括了讓觀眾涉入的「互動」方式
對我來說科技呈現的巧妙
像是抽象畫的筆觸實驗或對透視的反叛
即使有時不幸概念主題薄弱
仍然稱得上是有趣的作品
就像現在回頭看看MoMA裡
John Maeda 1998年的Tap, Type, Write系列作品
打在iMac鍵盤上我還是對於螢幕上的互動興味盎然
因為我看到的是他發明了一種全新的語言
當然有時候 在科技之外
作品所談論的概念主題又聰明睿智光芒萬丈
我會覺得我真是好狗運整個賺到
這樣的作品在我心裡停留得更深刻
尤其如果他的互動方式更加優雅
而不是像小叮噹遊樂園區一個動作一個結果一樣單調時
這個世界就太美好了
在參加了當代的「V2_特區」動態媒體國際論壇壇之後
在許多藝術家 藝評人與觀眾討論之下
尤其是主持人Anne Nigten開朗直接的深度引導
我才發現許多新的觀看角度
像是藝術家在作品裡如何定位自我
他是對於現實critiquing的outsider
或是將自己engaging於社會之中的insider
藝術家透過作品企圖將自我界線border推到哪一個程度?
當討論interaction的時候
對象不只是觀眾
也許是社會 也許是視覺visual communication
也許是全新的互動經驗new generation interaction
也有像是藝術家Kristina Anderson所鼓勵我們的
人人都是maker無論high tech, low tech
女子戴著一條用冰塊做成的項鍊
隻身坐在bar裡漸漸融化滲透在T-shirt上
也可以是件充滿詩意的作品
另外 也可以關注他對材料的掌握程度
ownership of your material & creation control
或者對於現實的評判
例如提到中國政府對香港censorship(香港藝術家鮑藹倫)或是網路上的新經濟形態
論壇最後一位首次參與藝術活動的伯伯
很有勇氣的舉手提出了對於台灣藝術的關懷
他質疑藝術為什麼總是與一般民眾疏離
他請教現場的藝術工作者
如何可以將藝術推廣至每個角落
我想這是對於這個論壇最有意義也最令人感嘆的結尾
任何一個稍微願意花時間了解台灣藝術的局外人
都可以看到這問題
但是在場的藝術工作者都知道
這個問題牽涉的太大
台灣藝術從教育、政策、市場操作到美學涵養都需要改進
當我們在這邊花兩個整天談論這麼多形而上的問題
但是到底這些火花可以影響多少一般民眾對於藝術的關注?
如果把這些提問看成是起點
也許是個讓自己不至於太悶的出口
最感動的作品是The (Online) Economy of Desire/ Alessandro Ludovico
我一直把新媒體藝術定位在互動裝置physical computing而已
竟然從沒注意其實網路科技已經不知不覺在你我身邊構成了全新的網路經濟
這位穿著Spam Shirt來自義大利的古錐宅男
每天研究四百多封垃圾郵件做出了深度的研究
他認為這類似70年代的Direct Marketing
垃圾郵件永遠文不對題的標題
除了可以逃避防止垃圾郵件軟體之外
同時也創造出了全新的文體對應
另外他們針對Google網站創作了”Google Will Eat Itself” Project
他們寫了一個”Google Will Eat Itself” 網頁旁邊刊登Google廣告
當有參與者從他們網站連到Google廣告時
Google會付錢給他們的網站
這個錢會存進瑞士銀行每到一定金額就會購買Google股票
概念是最終藝術家會利用Google的廣告刊登金額所賺的錢最後買下整家Google公司
在另個作品Amazon Noir裡
藝術家還駭客入侵了Amazon.com的線上試閱功能
原本Amazon只讓使用者在書本內容之中以關鍵字搜尋
搜尋後會出現含關鍵字的段落
藝術家們卻很帶種的入侵了書本全文
將它們公開給一般大眾
很多人討論的重點都放在藝術家的舉動觸犯道德或法律的問題
但在策展人鄭慧華的提問之下
我才發現這個作品最有意思的
是讓我們突破了Amazon所制定的遊戲規則
我們甩開了Amazon的強制性消費
我們原先以為被給予了大量的自由(試閱)
但其實顯出了我們被網路新經濟所制約的不自由
和iTune所呈現的新音樂經濟矛盾是一樣的
這樣直接的對於科技所造成的新社會現況反應
鄭所說的「文化行動主義」
的確是很少在台灣的年輕創作者作品裡看到
我其實不強求所有作品都要文以載道
但是年輕作品若與台灣現況越來越遙遠
這當中缺少了好多互動成長的機會
很用心的一個講座很充實的週末
展覽在這裡
P.S.Alessandro Ludovico同時也是neural雜誌的編輯
P.S.這麼多年以後 我剛剛才知道
原來john maeda是日裔美國人
人家明明maeda就是日本姓(中文叫前田約翰)
我我我我一直以為他是個長著大鬍子胖胖的洋學究
照片也太清瘦了吧
我一直以為很單純
身為一個New Media Art觀眾
我總是從「科技」與「藝術」兩層面來判斷喜不喜歡一個作品
當中還包括了讓觀眾涉入的「互動」方式
對我來說科技呈現的巧妙
像是抽象畫的筆觸實驗或對透視的反叛
即使有時不幸概念主題薄弱
仍然稱得上是有趣的作品
就像現在回頭看看MoMA裡
John Maeda 1998年的Tap, Type, Write系列作品
打在iMac鍵盤上我還是對於螢幕上的互動興味盎然
因為我看到的是他發明了一種全新的語言
當然有時候 在科技之外
作品所談論的概念主題又聰明睿智光芒萬丈
我會覺得我真是好狗運整個賺到
這樣的作品在我心裡停留得更深刻
尤其如果他的互動方式更加優雅
而不是像小叮噹遊樂園區一個動作一個結果一樣單調時
這個世界就太美好了
在參加了當代的「V2_特區」動態媒體國際論壇壇之後
在許多藝術家 藝評人與觀眾討論之下
尤其是主持人Anne Nigten開朗直接的深度引導
我才發現許多新的觀看角度
像是藝術家在作品裡如何定位自我
他是對於現實critiquing的outsider
或是將自己engaging於社會之中的insider
藝術家透過作品企圖將自我界線border推到哪一個程度?
當討論interaction的時候
對象不只是觀眾
也許是社會 也許是視覺visual communication
也許是全新的互動經驗new generation interaction
也有像是藝術家Kristina Anderson所鼓勵我們的
人人都是maker無論high tech, low tech
女子戴著一條用冰塊做成的項鍊
隻身坐在bar裡漸漸融化滲透在T-shirt上
也可以是件充滿詩意的作品
另外 也可以關注他對材料的掌握程度
ownership of your material & creation control
或者對於現實的評判
例如提到中國政府對香港censorship(香港藝術家鮑藹倫)或是網路上的新經濟形態
論壇最後一位首次參與藝術活動的伯伯
很有勇氣的舉手提出了對於台灣藝術的關懷
他質疑藝術為什麼總是與一般民眾疏離
他請教現場的藝術工作者
如何可以將藝術推廣至每個角落
我想這是對於這個論壇最有意義也最令人感嘆的結尾
任何一個稍微願意花時間了解台灣藝術的局外人
都可以看到這問題
但是在場的藝術工作者都知道
這個問題牽涉的太大
台灣藝術從教育、政策、市場操作到美學涵養都需要改進
當我們在這邊花兩個整天談論這麼多形而上的問題
但是到底這些火花可以影響多少一般民眾對於藝術的關注?
如果把這些提問看成是起點
也許是個讓自己不至於太悶的出口
最感動的作品是The (Online) Economy of Desire/ Alessandro Ludovico
我一直把新媒體藝術定位在互動裝置physical computing而已
竟然從沒注意其實網路科技已經不知不覺在你我身邊構成了全新的網路經濟
這位穿著Spam Shirt來自義大利的古錐宅男
每天研究四百多封垃圾郵件做出了深度的研究
他認為這類似70年代的Direct Marketing
垃圾郵件永遠文不對題的標題
除了可以逃避防止垃圾郵件軟體之外
同時也創造出了全新的文體對應
另外他們針對Google網站創作了”Google Will Eat Itself” Project
他們寫了一個”Google Will Eat Itself” 網頁旁邊刊登Google廣告
當有參與者從他們網站連到Google廣告時
Google會付錢給他們的網站
這個錢會存進瑞士銀行每到一定金額就會購買Google股票
概念是最終藝術家會利用Google的廣告刊登金額所賺的錢最後買下整家Google公司
在另個作品Amazon Noir裡
藝術家還駭客入侵了Amazon.com的線上試閱功能
原本Amazon只讓使用者在書本內容之中以關鍵字搜尋
搜尋後會出現含關鍵字的段落
藝術家們卻很帶種的入侵了書本全文
將它們公開給一般大眾
很多人討論的重點都放在藝術家的舉動觸犯道德或法律的問題
但在策展人鄭慧華的提問之下
我才發現這個作品最有意思的
是讓我們突破了Amazon所制定的遊戲規則
我們甩開了Amazon的強制性消費
我們原先以為被給予了大量的自由(試閱)
但其實顯出了我們被網路新經濟所制約的不自由
和iTune所呈現的新音樂經濟矛盾是一樣的
這樣直接的對於科技所造成的新社會現況反應
鄭所說的「文化行動主義」
的確是很少在台灣的年輕創作者作品裡看到
我其實不強求所有作品都要文以載道
但是年輕作品若與台灣現況越來越遙遠
這當中缺少了好多互動成長的機會
很用心的一個講座很充實的週末
展覽在這裡
P.S.Alessandro Ludovico同時也是neural雜誌的編輯
P.S.這麼多年以後 我剛剛才知道
原來john maeda是日裔美國人
人家明明maeda就是日本姓(中文叫前田約翰)
我我我我一直以為他是個長著大鬍子胖胖的洋學究
照片也太清瘦了吧
2007-08-21
2007-07-23
美好Hsiayaya
pic/ me @ long beach, queens
打完標題覺跟青春kimshishi有對仗
昨天是個美好的假日
先去了當代 流行的意外
奈及利亞藝術家Yinka Shonibare的Odile and Odette好動人
接著為了小夏的音速愛情搖滾派對第一次去了蘑菇
回頭想到拜五晚也是第一次去的Bliss
跟著芭樂籽還有Public Radio搖擺跳舞
還有上禮拜的禹辰的偶劇
上上禮拜的草地
緊接著而來的dean & britta@野台...
忽然覺得人生真美好呀~
我總算甩開了之前好幾個月
老是假日加班假日備課假日阿嚕的悲情時光
到處玩耍的週末讓我想起了紐約的日子
走在威廉堡隨處皆樂趣的悠哉美好
小夏被蘑菇邀請舉辦畫展
於是他默默畫出了一本尺寸很過分的大漫畫
為了超大漫畫找樂團做了原聲帶
為了原聲帶
在拜日午後辦了音速愛情搖滾派對...
這個旅程同樣也美好的不像話
我也很高興可以發現
以為認識很久的朋友"小夏"
心裡面有我從沒發現的"Hsiayaya"美好世界
恩 這個世界還是很有趣低~
小夏的電影美術--
愛你愛我
藍色大門
魯賓遜漂流記
台北晚九朝五
六號出口
基因決定我愛你
小夏的短片--
我愛流線型(1998從缺影展 第一次看到小夏的名字)
酒店小姐家的麻將派對
打完標題覺跟青春kimshishi有對仗
昨天是個美好的假日
先去了當代 流行的意外
奈及利亞藝術家Yinka Shonibare的Odile and Odette好動人
接著為了小夏的音速愛情搖滾派對第一次去了蘑菇
回頭想到拜五晚也是第一次去的Bliss
跟著芭樂籽還有Public Radio搖擺跳舞
還有上禮拜的禹辰的偶劇
上上禮拜的草地
緊接著而來的dean & britta@野台...
忽然覺得人生真美好呀~
我總算甩開了之前好幾個月
老是假日加班假日備課假日阿嚕的悲情時光
到處玩耍的週末讓我想起了紐約的日子
走在威廉堡隨處皆樂趣的悠哉美好
小夏被蘑菇邀請舉辦畫展
於是他默默畫出了一本尺寸很過分的大漫畫
為了超大漫畫找樂團做了原聲帶
為了原聲帶
在拜日午後辦了音速愛情搖滾派對...
這個旅程同樣也美好的不像話
我也很高興可以發現
以為認識很久的朋友"小夏"
心裡面有我從沒發現的"Hsiayaya"美好世界
恩 這個世界還是很有趣低~
小夏的電影美術--
愛你愛我
藍色大門
魯賓遜漂流記
台北晚九朝五
六號出口
基因決定我愛你
小夏的短片--
我愛流線型(1998從缺影展 第一次看到小夏的名字)
酒店小姐家的麻將派對
2007-07-18
任純紋在小草地
其實蠻不好意思的
才剛寫完了沒有咖擦的自信
隔幾天草地就來電話請我幫忙拍照
我還是不囉唆一口答應
我是真的超級感動的
草地主辦人是我留學前的室友
那時候因為快離開了
老覺此情此景很快就不在
眼睛看出去總是特別的誠摯 特別捨不得
那時他很喜歡我的照片
過了那麼多年他會想到找我
實在很感恩 覺要好好認真一下
當然也不得不承認
也是因為這場在大溪海邊國小裡的草地音樂節
門票早就銷售一空的緣故啦
那天找了拍照熱血buddy PJ一起過去
KC幫我們取了團名"任純紋"(PJ=任) 哈哈
一整天心情很複雜
一邊在適應借來的大相機(謝酸!!)
一邊很努力的重新尋找拍照的感動
然後又加上責任感總在耳邊叮嚀:
管它的咧人家找你來你就是要多拍~狂按快門就對了
還有讓人熱昏頭的大太陽
PJ和我沒多久總是要從草地舞台閃進搖滾教室或DJ教室涼爽一下
一邊走還要討論我們究竟是不是老了真不中用 哈
反正最後最喜歡的是這張照片
兩個人的表情很好看
他們是黃玠跟929的志寧
一個總是迎著陽光望向遠方
一個總是瞇著眼笑
音樂也和草地很搭
小草地 二年級
黃玠
929
2007-07-16
2007-07-02
西門町雨中的香菇
Creativity starts
when language ends
--David Apel, Perfumer
不知道從什麼時候開始逃避起照相這回事
以前是很喜歡的
也常常在平日或出遠門時
把單眼塞在布包出門不嫌重
好像是忽然有一天覺失去了感動
也可能是在framing的一剎那
被跟其他的詮釋或雜音影響了
就像時常發生的
一群朋友在面對同個時刻
五個人拿出五台相機咖擦個沒完
忽然我就像流行語的狠"解"
沒了咖擦的心情
昨天很高興去看了香菇表演
i had enjoyed it
和我以前有多麼喜歡壞女兒
或者多著迷香菇和小倩去年的單曲都沒有關係
現在的香菇有一種純粹
讓我想起了以前的陳珊妮
在愛上華麗編曲之前的她
甚至比女巫店都早一點的她
單純的想創作想把生活用音樂說出來
我覺好感動
那個純粹是我一直逃避去追尋的
我總是真糊塗假糊塗的一天過一天
於是抬頭看著下雨的西門町
這個時刻很美好
不用相機也有方式留在我心裡的感動
本人金歡喜(台語的結尾 哈)
Quote
(i saw the book in st. mark bookstore, east village)
仲夏戶外派對
when language ends
--David Apel, Perfumer
不知道從什麼時候開始逃避起照相這回事
以前是很喜歡的
也常常在平日或出遠門時
把單眼塞在布包出門不嫌重
好像是忽然有一天覺失去了感動
也可能是在framing的一剎那
被跟其他的詮釋或雜音影響了
就像時常發生的
一群朋友在面對同個時刻
五個人拿出五台相機咖擦個沒完
忽然我就像流行語的狠"解"
沒了咖擦的心情
昨天很高興去看了香菇表演
i had enjoyed it
和我以前有多麼喜歡壞女兒
或者多著迷香菇和小倩去年的單曲都沒有關係
現在的香菇有一種純粹
讓我想起了以前的陳珊妮
在愛上華麗編曲之前的她
甚至比女巫店都早一點的她
單純的想創作想把生活用音樂說出來
我覺好感動
那個純粹是我一直逃避去追尋的
我總是真糊塗假糊塗的一天過一天
於是抬頭看著下雨的西門町
這個時刻很美好
不用相機也有方式留在我心裡的感動
本人金歡喜(台語的結尾 哈)
Quote
(i saw the book in st. mark bookstore, east village)
仲夏戶外派對
2007-06-22
別 離 leave me not
終於完成了
很高興有動手做這件事
我愛策展的白&超有才華的語桐和香菇
@一連串不連續事件
媒材|
動畫:數位相機、數位攝影機、剪輯後製軟體、掃瞄器
抱枕:印花布、棉布、絲、棉花、裁縫機、針線、播放器
音樂:吉他、混音器、電腦
因別離開始的故事,難以處理的回憶。
想好好的和它說聲再見,卻又總在最後一刻發現自己仍緊緊擁著,不知如何放手。
戴上耳機,在單人沙發裡擁著抱枕。
抱枕的正面是退了色的花樣,背面是漣漪圖案的繡線,
抱枕裡,是關於回憶的心情剪貼,
才正以為理出了頭緒,畫面的方向卻冷冷的旋轉而去,無法預測。
音樂mp3這裡聽
Free版
Final版
Video這裡看
(觀眾可隨畫面方向改變而轉動抱枕)
歌詞:
我的青春不是一首歌
我的現在不像小時候的夢
我的你停留在nolita
你的我沒了方向
天氣應該就一直降了吧
陽光沒有那麼刺眼
空氣裡的微粒沒那麼剔透迷人
風揚起我的微笑和小眼睛
等不及惹人失控的另一場雨
我和你 像過時的譬喻
我和你 走了調的約定
歌詞:張銘純 mingchun chang
吉他:鍾語桐 tonpa
貝斯:嚴笑珍 dive
編曲主唱:香菇 vera lin
影像:張銘純 mingchun chang
感謝:陳萱白 hsuanpai chen
感謝:陳柏任 pojen chen 戴瑋珊 jill dai
感謝:鍾文音[愛別離]
香菇的文章
2007-05-25
2007-03-15
2007-02-05
怎麼能不悶
“If you want to change the game, you have to play the game.”
—明日博物館偷背來的
前些天興高采烈地想關心一下期待已久的MUSE來台表演,沒想到一連上官方網站
首頁先出現的「轉型正義」四字竟讓我心生抗拒、心中一股氣憤難消,心想老娘想看的只是MUSE你跟我講個屁轉型正義,這個心情和當年打開Radiohead網頁時卻出現反全球化網站時的感動一丁點兒也沒有關係。我知道問題出在第一次聽見這名詞是從我無法尊敬的總統先生嘴裡,那直接的聯想讓我立即心生反感,我於是開始認真想想轉型正義的意思,冷靜以後發現,正義無敵所說的詮釋,我其實是完全同意﹣﹣
轉型正義的重要不只在於矯正歷史,
更在於讓我們在對歷史的反省中,
去形塑當代民眾
對民主、人權與人性的認識,
並學習永遠不再犯這些錯誤。
http://www.spiritoftaiwan.com/
但是,同意以上的詮釋,並不代表我贊同陳先生口中的同樣四字,也會不代表我挺民進黨,也不是深綠;就像是我參與紅衫軍,但我並不是國民黨、中國仔、中國黨,也非我媽口中說的「情願被繼續奴化的二等公民」是一樣的意思(我其實深深相信我那家庭主婦的媽媽會說出這樣的專業字眼完全是電視教低)。
忽然,我很高興正義無敵丟出了個問題來,這問題帶來的衝擊無論是心生冒犯或是高喊萬歲,如果能像對我一樣的對某些人產生一些對這話題的關注及思考歸納,我都覺是好事一件。
回到台灣以後,發現不管什麼樣的問題,總是被歸為藍與綠的二元論中,但是即使這雙方是對立立場,對我來說,仍然不過只是個無趣的同一角度,就像台灣主流美學的Monotone,單一流行的美感、單一的集體價值一樣無趣。
這兩天的驚天動地大新聞,標題是「李登輝:從未主張台獨」,感覺所有政論節目都反應很激烈,今天中午終於有機會認真讀了“壹週刊“裡的原報導,竟然發現他所說的「不必追求台獨,因為台灣事實上已經是一主權獨立的國家 」、 「統獨天天談都是假的,都在權力鬥爭。」 、開放中國觀光客來台觀光、學習香港掌握中國發展化為台灣經濟發展機會、「和中國的經貿失衡必須要重新檢討,不能再單方面流失資金、人才、技術,也必須思考如何引進中國資金的問題。」、陳水扁號孤仔(說謊的人);馬英九沒魄力、除了藍綠之外台灣需要新中間路線...這些對我來說一點也不驚天動地,我忽然有點失落,我不了解各個政治人物在激動什麼,雖然我其實不清楚他多年前原先立場,以上的這些論點我只覺他說出了此刻許多小老百姓的心聲,是個現況陳述而已,忽然覺得這個心情,跟當年衝著好玩跟刺激跟著無政府大聲唱著:「阿輝仔 !阿輝仔!落下頷!」差別還真大。
其實一切都該感謝陳先生的女婿,讓我從去年夏天開始真正開始嘗試了解台灣的種種問題,但是我也終於知道生活在這個島嶼上難以逃脫的苦悶以及真正從心裡認知到「全民大悶鍋」的存在意義。
「解悶救台灣! 解悶救台灣!...」
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